english
In the fall of 2009 Danielle de Picciotto curated the exhibition “Feedback” for the gallery Neurotitan at Haus Schwarzenberg in Berlin.

The conceptual idea was that 7 musicians provide the soundtrack for 1 piece of 7 visual artists.

Alexander Hacke chose the picture “Too Late/zu spät” by the photographer Tina Winkhaus, which inspired him to a extensively dark, brutally heavy guitar-composition.

On the occasion of the opening a concert was played at the in-house nightclub “Eschschloraque” during which Hacke performed the piece with his friends FM Einheit and Algis Kizys from New York City, who where also part of the exhibition.

The title of the picture and the pursued musical direction invoked a legendary band and a classic song, that to this day remains a hymn of the genre: “Born Too Late” by Saint Vitus was exhumed and recorded in a acoustic version. The original composition “Deeper And Deeper” completes this nocturnal journey into the abyss of Rock.

deutsch
Im Herbst 2009 kuratierte Danielle de Picciotto die Ausstellung “Feedback” für die Galerie Neurotitan im Berliner Haus Schwarzenberg. Das Konzept der Ausstellung sah vor, dass 7 Musiker je 1 Werk von 7 bildenden Künstlern vertonten.

Alexander Hacke wählte ein Bild der Fotokünstlerin Tina Winkhaus namens „Too Late / Zu Spät“, das ihn zu einer ausschweifend düsteren, brachial schweren Gitarrenkomposition inspirierte.

Anlässlich der Eröffnung fand ein Konzert im hauseigenen Nachtclub „Eschschloraque“ statt, bei dem Hacke mit seinen Freunden, den ebenfalls teilnehmenden Musikern FM Einheit und dem New Yorker Algis Kizys, das Stück zur Aufführung brachte.

Die so eingeschlagene musikalische Richtung und der Titel des Bildes weckten zudem die Erinnerung an eine legendäre Band und an ein Stück, das bis Heute als Hymne des Genres gilt. „Born Too Late“ von Saint Vitus wurde somit exhumiert und in einer akustischen Version aufgenommen. Die brandneue Eigenkomposition „Deeper And Deeper“ vervollständigt diese nächtliche Reise in die dunklen Abgründe der Rockmusik.

english
SYMPHONY X is a work of symphonic scale that combines elements of hardcore, experimental, and minimal music into an entirely original musical texture.
Ari Benjamin Meyers has written this 70 minute through-composed piece specifically for his unique 17 member Redux Orchestra which includes saxophones, brass, strings, electric guitar, electric bass, drums, and electronics.

“With Symphony X, Ari Benjamin Meyers has constructed a vividly evolving, involving minimalist meditation that is propelled by a rock backbeat. It pummels thru a dizzyingly unrelenting series of progressions, existing somewhere at an intersection of Branca, Glass, and Love Of Life Orchestra.”
JG Thirwell (Foetus)

“...Presumably the first club orchestra in the world. Redux Orchestra has gained a reputation for combining music from the most differing genres. Somewhere between high and popular culture...“
Berliner Zeitung

deutsch
SYMPHONY X ist ein modernes kammersinfonisches Werk, das sich durch die Fusion von Elementen aus dem Hardcore, der Klassik, der Experimental- und Minimal-Music zu einer originären musikalischen Textur verdichtet.
Ari Benjamin Meyers hat die gänzlich durchkomponierte Symphonie eigens für sein außergewöhnliches 17köpfiges Redux Orchestra (Saxophone, Trompeten, Posaunen, Streicher, E-Gitarren und E-Bass, Schlagzeug und Elektronik) geschrieben.

"Mit Symphony X hat Ari Benjamin Meyers eine sich eindringlich entfaltende, minimalistische Meditation geschaffen, die auf einem vorantreibenden Rock Backbeat fußt. Dieser prügelt sich unerbittlich durch eine atemberaubende Serie von Sequenzen, die irgendwo zwischen Glenn Branca, Philip Glass und Love Of Life Orchestra angesiedelt sind."
JG Thirwell (Foetus)

“...Das wahrscheinlich erste Club-Orchester der Welt. Das Redux Orchester hat sich den Ruf erspielt, gegensätzliche Musik miteinander zu verbinden. Irgendwo zwischen U und E...“
Berliner Zeitung

english
For those of you who are still unable to call all of the Einstürzende Neubauten albums your own, you’ll finally have the chance to add the ′96 album “Ende Neu" to your record shelf. Of course, our in-house label POTOMAK didnt miss the opportunity to bring both the CD and the vinyl back onto the stage with a new level of chic. As a bonus, the album is embellished by the song "Bili Rubin" from the B side of the Stella Maris maxi

deutsch
Wer noch immer nicht alle Alben der Einstürzenden Neubauten sein Eigen nennen kann, hat nun endlich wieder die Möglichkeit das 96er Album Ende Neu in das Plattenregal zu stellen. Natürlich hat es sich das hauseigene Label POTOMAK nicht nehmen lassen, sowohl die CD, als auch das Vinyl, in neuem Chick auf die Bühnenbretter zurückzuholen. Als Bonus verschönt die B-Seite der Stella Maris-Maxi "Bili Rubin" das Album.